[총 상금 3천만원] I·SEOUL·U 영상·사진콘텐츠 글로벌공모전

'I·SEOUL·U 영상·사진콘텐츠 글로벌공모전'은 서울브랜드 의 정체성 키워드인 ‘공존, 열정, 여유’를 주제로 영상과 사진콘텐츠 2개 분야를 대상으로 개최되며, 접수기간은 오늘 5일(월)부터 9월30일(월)까지 약 2개월간이다.

I·SEOUL·U 영상·사진콘텐츠 글로벌공모전은 서울브랜드에 관심과 애정을 가진 주부, 학생, 직장인 등 일반시민뿐만 아니라 외국인도 누구나 참여할 수 있으며, 특히 미래세대인 어린이들과 사진동호회(모임, 동아리 등)의 참여를 독려하기 위한 특별상도 별도로 시상할 계획이다.

작품접수는 온라인으로 진행되며, ‘내 손안에 서울’(http://mediahub.seoul.go.kr) 또는 市 홈페이지에서 출품신청서 등 제출서류(서식)를 다운로드 후, 작품과 함께 온라인(http://ideananumso.com/iseoulu)으로 접수하면 된다.

영상콘텐츠는 영화, 광고, 뮤직비디오, 플래시몹, 인터뷰 및 스트리밍(BJ) 등 10초~5분 이내의 영상물을 제작, 신청자 SNS(유튜브 등)에 업로드 후 링크를 제출서류와 함께 제출하면 되고, 사진콘텐츠는 디지털 사진(jpg파일, 20mb 이하) 및 인화사진(11“×14“)을 촬영 후 이미지 파일을 제출서류와 함께 접수하면 된다.

외국인 응모자의 경우, 위 방법 외에 전자우편(iseoulu@goodcontest.co.kr)을 통한 접수도 가능하다.

접수된 작품은 3단계의 심사를 거쳐 총 59개의 작품을 선정, 서울시장상 및 시상금 3천만원을 수여하며, 수상작은 시민청 등 시민공간 내 전시, 작품집(도록) 및 시정 홍보책자 제작 등에 활용된다.

1차 예비심사에서는 제출서류 구비여부 등 기본사항을, 2차 대국민심사는 온·오프라인 설문조사를 통해 시민선호도를 평가하며, 3차 전문가심사를 통해 평가결과를 합산, 최종 수상작을 선정한다.

선정결과는 10월 말 ‘내 손안에 서울’ 및 市 홈페이지에서 확인할 수 있으며, 수상자들에게는 최대 5백만원까지 총 3천만원의 상금이 주어진다.

영상 분야에서는 대상 1명(500만원), 금상 1명(300만원), 은상 2명(각 200만원), 동상 5명(각 100만원)을 선정·시상하며,사진 분야에서는 대상 1명(500만원), 금상 1명(200만원), 은상 2명(각 100만원), 동상 5명(각 50만원)을 선정·시상할 계획이다.

한편, 입선자 30명에게는 각 10만원이, 특별상으로는 어린이 10명에게 각 5만원, 단체 2곳에 각 150만원이 주어진다.

박진영 서울시 시민소통기획관은 “올해로 출범 5년째를 맞은 서울브랜드는 명실상부한 서울의 대표브랜드로 자리매김했다.”며 “국내외에서 사랑받는 美뉴욕의 ‘아이 러브 뉴욕(I♥NY)’처럼 글로벌 도시브랜드로 성장할 수 있게끔 시민 여러분의 많은 참여를 바란다.”라고 말했다.

[adsense] 인물 사진은 초보 사진가가 가장 많은 관심을 기울이는 사진 분야입니다. 촬영하고자 하는 피사체를 쉽게 찾을 수 있다는 장점과 함께 주변 사람들과 추억을 공유할 수 있는 가장 좋은 아이템이라는 점에서 인물 사진을 잘 찍고자 하는 욕심이 많아집니다. 그러나 인물 사진을 잘 찍기는 생각보다 쉽지 않습니다. 단순히 사람을 찍으면 인물 사진이 된다고 생각하기 쉽습니다. 하지만 실제로 여러 부분을 신경 써야 좋은 인물 사진을 찍을 수 있음에도 불구하고 그냥 무작정 촬영만 하는 경우가 많습니다. 인물 사진은 말 그대로 사람이 주피사체인 사진입니다. 사진의 주제를 표현하는 주피사체가 사람이므로, 인물 사진에서 가장 중요한 점은 사진에 피사체가 되는 사람을 왜, 어떻게 찍었는지 잘 드러나야 한다는 것입니다. 그러므로 사진을 촬영하기 전에 찍고자 하는 인물의 여러 가지 특성을 파악하고 어떻게 사진을 연출할 것인지 미리 결정할 필요가 있습니다. 또한 자연스러운 표정과 포즈의 연출을 유도해야 합니다. 대부분의 초보 사진가들은 ‘하나, 둘, 셋’이라는 말과 함께 사진을 촬영하는 경우가 많은데 이렇게 사진을 찍으면 표정이나 자세가 경직되어 좋은 사진을 얻기 어렵습니다. 대화와 함께 자연스러운 분위기를 연출하면서 연속 촬영으로 사진을 찍으면 좋은 사진을 얻을 확률이 높아집니다. 인물 사진을 촬영해야 할 때 고려해야 할 요소들을 살펴보도록 하겠습니다. 피사계 심도란 무엇인가? 피사계 심도는 인물 사진에서 가장 중요한 요소 중 하나입니다. 피사계 심도를 얕게 하면 배경이 흐릿하게 처리되어 주피사체인 인물을 부각시킬 수 있고, 피사계 심도를 깊게 하면 배경까지 선명하게 표현되므로 상대적으로 배경을 부각시켜 표현할 수 있습니다. 85mm f1.2 @사진출처: HaB Korea 해브코리아피사계 심도는 조리개값과 초점거리, 피사체와의 거리에 따라서 매우 다양하게 표현되기 때문에 촬영자가 상황에 맞춰서 적당하게 설정할 수 있어야 합니다. 앞서 피사계 심도를 설명할 때 자세히 설명했지만 다시 한 번 간단히 설명을 하자면, 조리개를 개방하거나 초점거리를 길게 하거나(줌을 당기거나) 피사체와의 거리를 가깝게 하고 촬영하면 피사계 심도가 얕아지며, 조리개를 조이거나 초점거리를 짧게 하거나 피사체와의 거리를 멀리 하고 촬영하면 피사계 심도가 깊어집니다. 인물 사진에서 피사계 심도에 가장 중요한 영향을 미치는 것은 조리개값입니다. 그러나 조리개값을 1스톱 정도 조절했을 경우 피사계 심도는 거의 차이가 없기 때문에 실제로 사진에서 피사계 심도를 조절할 때는 조리개를 과감하게 개방하거나 조이는 것이 좋습니다. 조리개값을 세밀하게 조절하면서 촬영하기 쉽지 않다면, 얕은 심도의 사진을 찍기 위한 조리개값과 깊은 심도의 사진을 찍기 위한 조리개값을 하나 정도만 정해서 사용해도 됩니다. 얕은 심도의 사진을 촬영할 때 주의해야 할 점은, 대부분의 렌즈가 조리개를 개방할 경우 화질이 저하된다는 것입니다. 얕은 심도의 사진을 촬영하기 위해서 무조건 조리개를 개방하다 보면 사진의 화질이 저하됩니다. 특히 가격이 저렴한 렌즈일수록 화질 저하가 두드러지기 때문에 조리개를 최대한 개방하는 것보다는 약간 조이고 촬영하는 것을 추천합니다. 보통 조리개 최대 개방 수치에서 1스톱 정도 조리개를 조인 뒤 촬영하면 화질이 상당히 향상됩니다. 인물 사진에서는 피사계 심도가 중요한 역할을 담당하기 때문에 심도를 폭넓게 표현하는 렌즈가 인물 사진을 촬영할 때 널리 사용됩니다. 초점거리가 길고 조리개를 많이 개방할 수 있는 렌즈일수록 피사계 심도를 폭넓게 표현할 수 있는데, 초점거리가 50mm 이상이고 조리개를 많이 개방할 수 있는 단초점 렌즈가 인물 사진을 촬영할 때 널리 사용됩니다. 그러나 독특한 표현을 위해 인물 사진 촬영에 광각 렌즈를 사용하는 경우도 많습니다. DSLR 카메라로 사진을 촬영하면 심도가 얕은 사진을 촬영할 수 있고, 사람의 눈으로는 볼 수 없는 사진만의 독특한 광학적 특성이 드러나기 때문에 신기하게 느껴집니다. 그래서 초보자들은 인물 사진을 찍을 때 무조건 심도가 얕은 사진만을 고집하는 경우가 있는데, 피사계 심도는 인물과 배경의 관계를 결정짓는 중요한 요소로서 상황에 따라 적절한 설정이 필요하므로 얕은 심도와 깊은 심도의 사진을 골고루 촬영해 보는 것을 권장합니다. 인물 사진, 구도와 프레임이 관건이다 구도는 사진에서 가장 중요한 요소이므로 사진을 많이 감상하고 촬영하는 훈련을 통해 안정적인 구도를 몸에 익혀놓을 필요가 있습니다. 사진에서 가장 대표적으로 사용되는 구도가 바로 3등분 구도입니다. 피사체를 프레임의 가운데에 배치하지 않고 3등분 선상에 배치하면 보다 자연스럽고 안정적인 사진을 얻을 수 있습니다. 인물 사진에서도 주피사체인 인물을 1/3 혹은 2/3 선에 배치해서 자연스러운 3등분 구도를 연출하는 것이 좋습니다. 보통 사람의 눈을 중심으로 구도를 배치하는 것이 일반적입니다. 삼각형 구도는 인물을 클로즈업해서 촬영할 때 많이 사용되는데 얼굴을 중심으로 양쪽 어깨를 대칭으로 배치하면 됩니다. 인물을 정확하게 감상할 수 있는 가장 대표적인 구도인데, 이때 사람의 눈은 3등분 선상에 배치해야 합니다. @사진출처: HaB Korea 해브코리아 하반신의 경우 무릎이나 허벅지 위치에서 잘라서 촬영하는 경우가 많은데, 촬영해보면 자연스럽지 못한 경우가 많습니다. 하반신을 일부 잘라서 촬영해야 한다면 차라리 그냥 상반신만 촬영하고, 하반신까지 촬영해야 할 경우에는 전신을 모두 촬영하는 것이 좋습니다. 사람은 세로로 긴 형태의 피사체이기 때문에 프레임에 꽉 찬 느낌으로 촬영을 하기 위해 세로 프레임으로 촬영하는 것이 일반적입니다. 그러나 가로 프레임으로 촬영을 해도 구도만 적절히 설정한다면 좋은 사진을 얻을 수 있습니다. 가로 프레임으로 인물을 촬영할 때는 프레임을 3등분한 뒤 3등분 선상에 인물을 위치시키고, 여백이 많은 쪽으로 시선을 향하게 하거나 손과 같은 다른 피사체를 여백에 배치하면 답답하지 않고 가득 찬 느낌의 좋은 인물 사진을 촬영할 수 있습니다. 앵글 활용법을 알아보자 앵글은 카메라의 높낮이에 의해 결정되는 요소입니다. 촬영자의 눈높이에서 촬영하는 것을 아이 레벨(Eve level)이라고 하고, 아래에서 위로 올려 보면서 촬영하는 것을 로우 앵글(Low angle), 위에서 내려다 보면서 촬영하는 것을 하이 앵글(High angle)이라고 합니다. 아이 레벨은 가장 일반적인 앵글로 쉽게 촬영할 수 있습니다. 그러나 피사체의 크기에 따라 의도하지 않게 하이 앵글 촬영이 되는 경우도 있는데, 촬영자의 키가 크고 피사체의 키가 작은 경우가 대표적입니다. 하이 앵글로 촬영하면 머리는 크고 다리는 짧게 나오는 부작용이 있기 때문에 이럴 경우에는 카메라의 높이를 낮춰 피사체의 눈높이에서 촬영하는 것이 좋습니다. @사진출처: HaB Korea 해브코리아 로우 앵글은 행복한 느낌이나 자신감 등을 표현할 때 많이 사용합니다. 촬영자가 피사체를 올려다 보는 시각이 그대로 사진에 반영되어 높은 위치에 있는 피사체를 올려다 보는 느낌이 담기므로 피사체가 편안해 보이고 자신감이 넘치는 느낌을 주게 됩니다. 하이 앵글은 카메라가 피사체를 내려다 보므로 작고 귀여운 피사체의 느낌을 전달하고자 할 때 많이 사용합니다. 아이나 애완동물처럼 일반적으로 내려다 보게 되는 피사체의 경우 앵글 위치로 인해 귀여운 느낌을 더해줄 수 있으므로 내려다 보는 시각을 그대로 사진에 반영해서 하이 앵글로 촬영하면 됩니다. 출처: Daum 백과

저작권이란 문학, 학술, 또는 예술의 범위에 속하 는 창작물로서 저작물에 대한 배타적 독점적 권 리이다. 즉, 인간의 사상이나 감정을 창작적으로 표현한 저작물을 보호하기 위해 그 저작자에게 부여한 권리를 말한다.이러한 저작물에는 어문, 음악, 연극, 미술, 건축, 사진, 영상, 도형무용, 컴퓨터프로그램 등 모두 9 가지로 나누고 있다. 그 중 사진저작물은 빛이나 기타 방사선에 감응하는 표면 위에 제작된 실물 의영상을말하며그것이대상의구성,선택또 는 포착방법 등에 있어서 독창성이 인정되는 경 우에 저작권 보호의 대상이 된다.(김기태, 2000) 저작권제도는 1886년 저작권의 국제적 보호를 목 적으로 한 ‘베른협약’에 의하여 세계 최초로 확립 되었으며, 1952년 스위스 제네바에서 열린 국제 회의에서 ‘세계저작권협약’이 성립되어 세계 주요 국가들이 가입하고 있다. 이 두 협약은 저작권의 국제적보호를위한양대산맥과같은기능을하 고 있다.(전부근, 2001)국내에서는 1957년 저작권법이 제정되었으며 1987년 국내 저작권법은 전면 개정되어 시행되었 다. 아울러 디지털시대의 도래와 함께 새로운 저 작권법이 2000년 7월 1일부터 효력이 발생되어 시행중이며, 2011년 6월 30일 저작권법이 일부 개 정되었으나 급속한 디지털환경의 변화는 법안의 수용범위를 넘고 있어 세부개정이 요구되고 있 다.우리 저작권법은 “저작자의 권리와 이에 인접하 는 권리를 보호하고 저작물의 공정한 이용을 도 모함으로써 문화의 향상발전에 이바지함을 목적 으로 한다.”고 하고 있다. 이러한 저작권법은 크게 저작인격권과 저작재산 권으로 나뉜다.사진저작물의 정의와 저작권 성립요건우리 저작권법에 저작물은 인간의 사상 또는 감 정을 표현한 창작물(저작권법 제1장 2조 1항)이라 하였다. 일정한 영상을 매체로 한다는 점에서 연 속적인 영상을 표현하는 영상저작물(제4조 7호)과 구별된다. 사진은 광선의 물리적, 화학적 작용을 이용하여 피사체를 필름 등에 재현함으로써 제작 하는 것이고, 이와 유사한 방법에 의하여 제작한 저작물, 예컨데 그라비아 인쇄, 사진염색 등도 역 시 사진저작물에 포함된다.(오승종, 이해완, 2005) 또한 사진저작물에 대하여 “창의성 있는 사진은 사진저작물로서 보호 받을 수 있으며 저작권은 사진을 촬영한 자에게 있다.”(저작권법 제4조 1항 6호)라고 하였다.초상권의 개념우리헌법 제10조에 의하면 “모든 국민은 인간으 로서의 존엄과 가치를 가지며 행복을 추구할 권 리를 가진다. 국가는 개인이 가지는 불가침의 기 본적 인권을 확인하고 이를 보장할 의무를 진다” 고 규정하고 있다.인간의 존엄과 가치는 국가든 개인이든 다른 사 람의 인격, 명예, 성명, 초상 등을 침범해서는 안 된다는 기본권으로 구성된다. 한편 헌법 제17조 는 사생활(프라이버시)의 비밀과 자유를 보장하고 있다. 이 조항은 개인의 사생활은 다른 사람이 넘보아서는 안되는 순전히 사적인 영역으로 남아 야 할 뿐만 아니라 자신이 스스로 설계하고 개척 해야할 영역으로 존재해야 한다는 점에 주목하고 있는 것이다.(최경수, 2001) 초상권에 관해서 우리 나라에서는 실정법으로 되어있지 않으며 단지 인 격권의 하나로 간주된다.초상(Portrait)이라 함은 넓은 의미로는 특정인의 사진이나 그림은 물론 성명, 음성, 서명 등 그 특 정인의 정체성을 인식할 수 있는 모든 것을 포함 하며 구체적 의미로는 사람의 모양이나 형태를 그림이나 사진으로 제작한 것만을 뜻한다.초상은 크게 인격적 권리와 재산적 권리로 나눌 수 있다. 인격적 권리를 프라이버시권, 재산적 권 리를 퍼블리시티권 이라 한다. 프라이버시권은 개인이 비밀스럽게 다루던 정보를보호할수있는권리이다.이에따라프라이 버시권은 개인이 비밀스럽게 다루던 정보를 허락 없이 취득하거나 공표하면 침해가 된다. 퍼블리 시티권은 한 사람의 지명의 남용을 보호하기 위 한것이기때문에초상외에도성명,음성,정체 성등그사람을나타낼수있는모든표지에대 해적용될수있다.그러나이두권리는서로 얽혀서 작용하며 이들의 분리를 전제로 하는 법 률적 적용에는 한계가 있다. 즉 프라이버시권의 침해는 동시에 퍼블리시티권의 침해를 야기가기 도 한다. 또한 프라이버시권과 퍼브리시티권을 완전히 다른 개념으로 보기도 하는데, 초상권의 개념을 정리해 보면 다음과 같다. 첫째,얼굴기타통념상특정인임을알수있는 신체적 특징을 함부로 촬영 또는 작성되지 아니 할 권리(촬영 및 작성거절권)둘째, 촬영된 사진 또는 작성된 초상이 함부로 공표 및 복제되지 아니할 권리(공표거절권) 셋째, 초상이 함부로 영리목적에 이용되지 아니 할 권리(초상영리권)를 포함한다고 할 것이다. 즉 초상권이란 자신의 의사에 반하여 자신의 초상을 촬영,공표,영리적이용을할수없는권리이며, 초상의 개념이 사람의 얼굴만을 뜻하는 것이 아 니고 그 사람의 특징적인 신체부위도 포함하는 것으로 손이나 발의 특이한 생김새로 그 사람임 을 알 수 있다면 초상에 해당되는 것이다.(박경 신, 2009)초상사진의 저작물성초상사진의 종류는 대체로 모델촬영 사진을 포함 한 스튜디오의 인물사진(증명, 기념사진), 선거용 사진, 패션사진, 보도사진 등이 있다. 사진의 저작물성을 독창성이 담긴 작품으로 해석 하면 모델촬영 사진과 선거용 사진 등은 대부분 저작물로 인정받는데 무리가 없다. 그러나 증명 용 사진은 촬영자의 연출력이 어느 정도 개입되 었는가에 의해 저작물성에 대한 기준이 달라질 수 있는 모호함이 있다.또한 초상사진의 저작권과 관련된 분쟁은 다른 사진에 비해 매우 적게 나타난다. 이것은 초상권 과 관련되어 저작권자의 권리보다 초상권자의 권 리가 우선시된다는 견해가 일반적이고, 저작권자 의 권리 주장은 일방적으로 무시되기 때문이다. 즉 저작권과 초상권의 충돌 시 저작권자는 대부 분 가해자가 되기 때문이다.원본의 소유권을 가지고 있는 초상권자는 자신의 사진을 이용함에 있어 아무런 제한 없이 사용이 가능하지만, 초상사진의 저작권자는 복제, 전시권 이 제한되어 저작권자의 권리행사가 제한되어있 다는 잘못된 인식이 문제가 되는 것이다. 초상사 진의 저작권자는 사진을 이용함에 있어 초상권자의 허락을 받아야 하는 것처럼, 초상권자 역시 사진을 용도 외의 목적에 사용할 경우 저작권자 의 허락을 받아야 함을 알아야한다.이러한 인식의 바탕에는 초상사진의 저작물성에 대한 모호함에 원인이 있다고 본다.일반적으로 초상사진을 저작물로써 인식하고 있 지 않기 때문에 촬영행위는 상품의 매매와 동일 하게 인식되지만, 초상권과 관련된 분쟁이 생겼 을 때 촬영자는 저작권법 위반 및 초상권 침해의 가해자로 취급되는 것이다.올바른 저작권문화의 정착을 위해서는 초상사진 에 대한 저작물성에 대해 명확하고 좀 더 정치한 세부 기준이 제시되어야 한다. 다음의 예시는 초상사진의 저작물성을 판단함에 있어 의문점을 갖게 하는 대표적인 사례이다. 첫째, 사진의 저작물성에 대한 대법원판례를 보 면, 저작권법에 의하여 보호되는 저작물에 해당 하기 위해서는 문학, 학술 또는 예술의 범위에 속하는 창작물이여야 할 것인바, 사진의 경우 피 사체의 선정, 구도의 설정, 빛의 방향과 양의 조 절, 카메라 각도의 설정, 셔터찬스의 포착, 기타 촬영방법, 현상 및 인화 등의 과정에서 촬영자의 개성과 창조성이 있으면 저작권법에 의하여 보호 되는 저작물에 해당한다.(대법원 2001. 5. 8 선고 98다43366 판결 참조) 이러한 이유 등으로 한승 헌은(1988) 기계의 메커니즘을 이용하여 피사체를 충실히 재현함을 목적으로 한 사진은 저작물이라 할 수 없다. 고 하였으며, 권택수(2001)는 사진이 나 기타 인쇄물의 단순한 복제사진, 실용만을 목 적으로 제작된 사진(각종 증명사진) 그리고 기계 의 부품 등의 카탈로그 사진 등의 경우 저작물로 인정할 수 없다. 고 하였다.또한 김기태(2000)는 일반적으로 미술저작물처럼 감상의 대상이 될 수 없는, 단순한 물체의 복제 에 불과하거나 실용적인 증명용 사진인 경우에는 저작물성이 있다고 보기 어렵다. 고 하였다. 그러 나 고전회화를 촬영한 사진[그림1]이나 조각상을 촬영한 사진[그림2]의 경우를 보면, 고전회화는 이미 저작권이 만료된 경우가 많기 때문에 그림 자체는 저작권이 인정되지 않는다. 하지만 2차적 저작물로서 그 그림을 복사 촬영한 사진의 경우 는 저작물로 인정될 수 있는 것이다. 그러나 법 원의 판례처럼 단순 복제와 같은 사진은 저작물 로써 인정되지 않기 때문에 고전회화를 복제한 사진은 저작물로써 인정되지 않는다. 그렇지만 저작인접권4)은 경우에 따라 인정된다.조각상을 촬영한 사진에 대해서는 촬영자의 지적 활동에 의한 창작물로 인정하여 법원은 저작물로 써 인정을 하였다.원문 다운받기(클릭)